【动态】官宣｜頌艺术中心重磅推出艺术家杨冕的个人展览《唤醒》

唤醒－杨冕个展

Yang Mian Solo Exhibition - Awaken

2024.5.23 - 6.30

策展人：祝羽捷

Curator: Tutu Zhu

出品人：苏芒

Producer: Su Mang

开幕：2024.5.26 15:30

Opening: 15:30, 26 May , 2024

「頌艺术中心」荣幸地宣布与著名艺术家杨冕正式开启全面合作，并将于2024年5月26日推出艺术家杨冕最新个展《唤醒》。展览由苏芒女士出品、祝羽捷担任策展人，迪奥独家赞助。杨冕是当代艺术的先锋，其绘画创作与时代同频的科技结合，并用图形和影像生产的第一性原理来构建的当代绘画的方法论，他近期的作品《CMYK》与《RGB-视觉暂留那一刻》两大系列作品，继续将他的试验手段变成了一种具有视觉重构意义的文本建设，提醒人们对以原色有意识的融合而生产图像的另外可能性！也许这需要从他提出的“视觉的民主性”开始，去除作品的中心化定义，让作品前的观众得到openart的紧迫介入感，找到重构绘画生产的意义和可能性，并给绘画生产带来符合这个时代的尊严。

展览前言

唤醒

文/祝羽捷

杨冕的绘画可被视为一种革命性的实践，通过科技、人类感知、自然与历史的交织，不仅推进了绘画艺术的边界，更根本地颠覆了我们对绘画传统的理解。在本次展览中，他延续了其标志性的《CMYK》与《RGB》两大系列作品，这不仅是对艺术家近年创作轨迹的回顾，更是对媒介本质探索的深刻阐释。杨冕热衷于挖掘绘画在印刷和影像时代的独特地位，从而挑战和反思现代视觉文化的根基。《CMYK》系列通过复现中国传统文人画与古代壁画，探讨印刷媒介对艺术再现的深远影响；而《RGB》系列通过解构和重组红、绿、蓝三原色，批判性地反思自发光色彩媒介如视频对当代视觉文化的塑形作用。在《CMYK》中，传统印刷的四色圆点看似是一种挪用，其实被用来对抗机械化印刷的普遍性，而《RGB》通过挑战屏幕的霸权，给于观众视觉民主，赋予绘画新的尊严与生命力。

杨冕《RGB-视觉暂留那一刻NO.16》,布面丙烯,320×180cm×2,2023

“唤醒”这一主题揭示了从沉睡到警醒的转变，这不仅是生理的觉醒，更是认知与精神的觉醒。杨冕以不断重复的色彩圆点/线条，消灭不稳定因素和手工痕迹，使得他的创作在看似严谨与理性的框架内呈现出纷呈的效果。他的图像回归至平面的纯粹性，稳定而素净，从而构筑出一种纯粹的美学形式。这种艺术处理不仅净化了视觉语言，也赋予了作品一种凝练和极致的美感，从有限中挖掘出无限的可能，又以其色彩的强度引导观众通过自身视觉映射来体验色彩，进而触发对色彩媒介如何塑造我们认知的深刻思考。

杨冕《CMYK-明 四川觉苑寺,见佛生信》,布面丙烯,150×150cm,2024

“如来之藏，常住不变”，每个人都含有内在的智慧与悟性，尽管常遭遮蔽，其光芒从未消逝。从拉萨的个展“照见”到北京的个展“唤醒”，杨冕的艺术实践不断地刷新我们对视觉的固有理解，引领我们超越日常视觉的表象，触及被日常遮蔽的真实与智慧，去发现内在与外在世界的无边广阔，而我们对生命本质的理解和尊重必将被唤醒。

·  关于艺术家 ·

杨冕（Yang Mian)，1970年出生在成都，1997年毕业于四川美术学院油画系，并任教于西南交通大学至今，在1998年获得首届中国当代艺术奖。

杨冕一直关注的是媒介对社会的影响这一重要文化问题。

1996年至2005年杨冕用油画的方式，创作了《美丽“标准”》系列，在这一系列中杨冕用作品讨论中国社会对女人审美的问题和变换，以及我们对中国女人审美脱离了中国人的基因现实这一文化现象，从而指出：是谁给大众制造了这种标准，谁给了他们这样的权力。

2007年至2008年杨冕创作了《来中国－文化的革命》这一系列，作品以世界的大众文化形象为素材进行多元创作，正如杨冕2008年在北京今日美术馆的个人展览《姿态》上写的一段话：他们从来没来过中国，却影响了中国几代人！

2009年杨冕开始创作CMYK系列作品，杨冕创造性使用印刷的四个颜色CMYK圆点的方式来讨论用CMYK的方式产生的印刷品对世界的影响，我们非常廉价的以印刷品的方式获得世界文明的图像，我们是不是应该质疑这种廉价的方式的可靠性。

2021年开始杨冕推出了最新的作品系列：RGB-视觉暂留的那一刻系列作品，并和CMYK系列作品一起将学术主要指向我们在印刷时代和视屏时代，艺术家如何用艺术的方法论，去创造和这个时代同频的、用绘画从原点出发，找到绘画的意义和可能性，并给绘画带来符合这个时代的尊严。

·  关于出品人 ·

苏芒（Su Mang)，「頌」艺术中心创始人，优秀的杂志出版人和媒体企业家/慈善家。她创办了中国最具影响力的《时尚芭莎》，打造中国最顶级慈善活动「芭莎明星慈善夜」；曾任时尚集团总裁，带领公司成为中国传媒出版界翘楚。她亦在2010年开始涉足艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，让艺术创造价值，成功推动了中国当代艺术家的发展。2017年，她作为总策划在今日美术馆策展了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办「頌」艺术中心，是她理想的延续。她将和我们年轻的国际化专业团队一起，为798艺术区增添新的色彩和想象空间，和艺术界、学术界更多专家联手，集结更多强大的资源和媒体经验，助力艺术之梦，打造生活之美。

·  关于策展人 ·

​祝羽捷（Tutu Zhu)，写作者、策展人、文化学者，毕业于英国中央圣马丁艺术策展与批评专业，复旦大学艺术哲学博士候选人。曾策划 “一间自己的房间II”、“隐喻与凝视”、“未来出走”、 “柔者成 承”、“雅努斯的界面”等当代艺术展，为2021年阿尔勒影展提名艺术家奖展;著有《万物皆有欢喜处》、《世界从不寂静》、《人到了美术馆会好看起来》、《羽来信》等;译作有 《哗众取宠》、《文艺复兴人》、《简洁如相片》等;主持并出品 《ZHU在英伦》文化短视频节目，2018年曾被英国旅游局授予“中国区社交媒体影响力友好大使”;主持当代艺术播客访谈节目“艺术折叠”。2023年起，担任ELLE China文化-艺术顾问。